Вермеер Диес - Историја

Вермеер Диес - Историја

1675.- умро је холандски сликар Јан Вермеер. Био је најпознатији по пажљивој употреби светлости. Нека од његових најпознатијих дела укључују Слуга која точи млеко и Поглед на Делфт.

Хронологија Вермееровог живота 1632 & ндасх1640 Детињство

Љубитељи модерне уметности увек треба да имају на уму да свет уметности двадесетог века нема много заједничког са оним Јоханеса Вермеера. Нису постојале приватне уметничке галерије, није било редова за велике међународне изложбе, није било критичких осврта у новинама и болно мало уметничког писања. Холандски сликари готово ништа нису писали о себи или свом делу, јер се већина сматрала тек за врсне занатлије. Холандско становништво уопште није било свесно "златног доба холандског сликарства" на начин на који смо данас, а љубитељи уметности су на различите начине говорили о сликама које данас ценимо.

Материјални докази за холандске уметнике из седамнаестог века, укључујући Јоханеса Вермеера, састоје се углавном од депозита, пословних трансакција и других докумената које су саставили нотари и општински службеници који нас приморавају да живот особе посматрамо из одређеног угла ближе његовој противничкој на његове пријатељске односе са ближњима. Записнички записи попут ових дају нам делимичан поглед на појединачне личности не само зато што наглашавају контроверзну страну њихових активности, већ и зато што су углавном жалосно једнострани и непотпуни. Само велики догађаји из Вермееровог живота, крштења, брака и сахране-забележени су у матичним књигама Старе или Нове цркве које су сачуване у архиви у Делфту.

Након Вермееровог крштења 1632. године, о самом уметнику се зна мало или ништа о њему све док се не ожени Катарином Болнес 1653. Међутим, сачувани архивски документи из следећих година пружају занимљиву слику и док се о личности уметника може мало закључити , његово породично порекло и непосредни друштвени миље прилично су добро дефинисани.

Јохн Мицхаел Монтиас ' непроцењив Вермеер и његов миље: Мрежа друштвене историје коришћен је за велики део информација садржаних у овој временској линији које се тичу уметника Вермеера. Књига Монтиас тренутно представља основу на којој се заснивају сва друга истраживања о Вермееровом животу и непосредном друштвеном миљеу и требало би да је читају сви који су заинтересовани за Вермера из уметничког миљеа тог периода. Током свог истраживања, Монтиас је био изненађен када је сазнао да стипендија једног од његових омиљених уметника, Вермеера, није била исцрпљена. Започео је потрагу за откривањем живота уметника, који се сматра једним од најзагонетнијих и мистериознијих. У овој књизи Монтиас је пратио уметников живот кроз записе нотара, откривајући да је Вермеров деда био осуђени фалсификатор да је његова бака водила илегалне лутрије и да је сам уметник отео 13 деце и умро у 43. години, потпуно сиромашан.

Вермеер и његов миље: Мрежа друштвене историје
Јохн Мицхаел Монтиас
1989

Још једна живописна књига која је врло читљива Вермеер: Поглед на Делфт од Антхони Баилеи. Баилеи ефективно препричава много тога што је познато о многим Вермеровим савременицима, попут научника Антона Ван Лееувенхоека, и спекулише о његовој очигледној католичкој вери у протестантској Холандији. Организован око појединачних слика, Бејлијев есеј почиње великом експлозијом барута 1654. године и завршава одјеком Вермерове уметности у списима Марсела Пруста и фалсификатима Хан ван Меегерена. Топло се препоручује за опште колекције, као и за збирке историје уметности због широког погледа и ефектног стила.

Како би се осигурало разумно време учитавања, ова временска линија је подељена на пет делова.


Вермеер Диес - Историја

Јоханнес Вермеер ван Делфт сматра се најпознатијим холандским уметником златног доба, одмах иза Рембрандта. Његов живот није био дуг, јер је умро у 43. години и оставио је само око 34 слике за које је потврђено да су заиста његове. Његово дело и данас фасцинира свет. Он није заиста постао познат све док га у 19. веку нису препознали Густав Фридрих и колега француски ликовни критичар, а они су прво веровали да је Вермер створио до 66 слика.

Живот Јоханеса Вермеера окарактерисан је многим тешкоћама и богатим породичним животом. Одрастајући у Делфту, на њега је увелико утицао његов отац, који је био радник средње класе у индустрији свиле. Његов отац је постао трговац уметничким делима, а након његове смрти, Јоханнес је наследио породично бављење уметничким пословима од свог оца када је имао само 20 година. За мање од годину дана након што је водио ову трговину уметностима, оженио се Катарином Боленес, која је била католкиња. Он је такође прешао у католичанство непосредно пре њиховог венчања, а уживао је у финансијској подршци своје нове свекрве.

Убрзо након венчања, пар се преселио у велики дом Катаринине мајке, где је Јоханес наставио да слика до краја живота. Његова супруга родила је укупно 14 деце, а нажалост четворо те деце умрло је врло младо, чак и пре него што су могли да се крсте по католичком обичају. То је тема великих спекулација о томе са ким је Јоханнес заправо студирао сликарство. Многи верују да је можда у потпуности самоук. Неки верују да га је можда подучавао неки други католик по имену Абрахам Блоемаерт, али има мало доказа и записа из живота Јоханнеса Вермеера који могу оправдати било какве тврдње о извору његовог уметничког утицаја, што остаје углавном мистерија.

Професионални живот и борбе

Оно што је добро документовано је улазак Јоханнеса у трговачко удружење уметника под називом Цех Светог Луке када је имао 21 годину. За то време куга се проширила Европом и Холандијом у којој је живео, и иако је већина чланова цеха овог уметника обично плаћала чланарину, Јоханнес је очигледно био изузет од ове накнаде, вероватно због уобичајених финансијских потешкоћа време и његов таленат. Отприлике у то време упознао је покровитеља који је волео и куповао већину његових уметничких дела. Покровитељ је био Пиетер ван Руијвен, чија је финансијска подршка била критична за Вермеера и његову породицу. Како је Вермер сазревао у својим уметничким делима, четири пута је биран на челу Цеха Светог Луке, почевши од 30 година. Његово уметничко дело је привукло пажњу у Делфту, али се није проширило много изван града.

Током 1672. у Холандији је дошло до тешког економског колапса услед француске инвазије и француско-холандског рата. Због ових догађаја, између осталог, Вермеер је у последњој години живота био приморан да позајмљује новац од извора у Амстердаму. Очигледно се борио да издржава себе и своју велику породицу, а умро је од лудила, стари медицински израз који се данас више не користи и који је укључивао симптоме попут високе температуре и понекад халуцинација. Његова супруга је сугерисала да је то проузроковано огромним финансијским притисцима, и могла је да користи његово уметничко дело како би помогла породици да отплати неке од својих дугова и могла је да се жали суду да се опросте други дугови.

Позната уметничка дела
  • Девојка са бисерном минђушом
  • Тхе Милкмаид
  • Алегорија вере
  • Тхе Лацемакер
  • Љубавно писмо
  • Жена која држи равнотежу
  • Девојка са винском чашом
  • Астроном
  • Лекција музике (зв. Дама у Виргиналс -у са господином)
  • Поглед на Делфт
Стил сликања

Најчешћи субјекти Вермееровог рада обично су биле жене средње класе, а то су били изузетно детаљни портрети, као и искрене сцене приказане са високим степеном реализма. Одвајао се од других уметника употребом светлости на сликама како би истакнуо своје теме на дубоко изражајне начине. Његов стил је био изузетно реалан, приказујући интимне призоре жена у затвореном простору. Користио је веома богате боје на начин да створи дубок утисак на гледаоце, а додатно би додао ситне беле мрље на одређеним местима како би створио осећај више текстуре и светлуцао тамо где је то потребно.

Уметничко дело Јоханеса Вермера првобитно је садржало историјске теме, библијске и митолошке. Након ових много већих уљаних слика, прешао је на наручена уметничка дела попут градских пејзажа, користећи комбинацију светлости и сенке са делимично облачним небом како би дочарао дубину. Његов највећи фокус био је на женама које обављају своје уобичајене свакодневне активности, иако је његово најпознатије дело, Девојка са бисерном наушницом, јединствено постављено на чврстој црној позадини.

Сликарске технике

Речено је да је Вермеер користио типичну технику временског периода која се односила на недовољно сликање, где је цела сцена само прво обојена у сивим и земљаним тоновима и остављена да се осуши пре него што дода боју на следећи слој. Подцртавање, иако одузима време, сликама је додало волумен и готово тродимензионалну дубину, дистрибуирајући светле и тамне тонове како би приказало осветљење у завршној слици. Такође је евидентно да је Вермер често радио само на малим деловима слике одједном, са само једним или два пигмента одједном. Његов избор четкица за боје варирао је од четкица са укоченим чекињама до четки од јазавца. Вермер је морао да ручно бруси боје које би свакодневно користио, попут других сликара свог времена. Сјај који тако јако долази до изражаја у Вермеер -овим уметничким делима такође је последица последњег слоја застакљивања или сликања прозирног слоја боје по завршној слици. Технике застакљивања такође су коришћене за стварање одређених живих боја када је једна боја обојена другом, што је резултирало дубоким љубичастим бојама и сортама наранџасте боје, на пример.


Уметник Јоханнес Вермеер

Јоханнес Вермеер, понекад познат и као Јан Вермеер, рођен је у Делфту у Холандији 1632. године и најчешће се повезује са барокним покретом уметности. Ипак, иако је барокни стил познат по свом религиозном сликарству, Вермеер је најпознатији по делима која бележе кратак тренутак свакодневног живота. Тридесет пет дјела приписује се Вермееру и он се сматра једним од великих мајстора западне умјетности, али његово дјело му је постигло овај ниво тек отприлике двије стотине година након његове смрти.

Током Вермеерове ере историје, Холандија је живела у златном добу политичког, економског и друштвеног напретка. Град Делфт је постајао све популарнији по својој уметничкој керамици-плаво-белој или калајисаној грнчарији која је и данас позната као керамика у Делфту. Уметници попут Вермеера и Рембрандта почели су да се одмичу од сликања религиозних и митских сцена тако популарних током ренесансе, али су уместо тога почели да сликају интензивно реалистичне сцене које су забележиле собарицу, домаћу сцену или чак задњи део куће. Предмети и људи свакодневног живота били су предмет Вермееровог изванредног рада.

Иако се Вермер бавио реалистичним приказима уобичајених сцена, његова фасцинација светлошћу и употребом на његовим сликама генерално се посматра као сјај који издваја његово дело. Уливено светло које се игра на шареном столњаку и крчагу у Младој жени са крчагом за воду чини се да зауставља време усред акције-чини савршено уобичајеном појавом сцену чисте очараности. У књизи Дама која пише писмо са својом слушкињом чак и субјекта привлачи светлост што открива слушкиња која је украла поглед према сунчевом прозору иза рамена своје заштитнице.

Друге једноставне сцене обичног живота које осликавају уметникову генијалност у светлости укључују Даму која тежи злато, Девојку прекинуту на њеној музици и Млекарку, једну Вермерову слику са потписом. Наравно, најпознатији је и по ремек-делу Девојка са бисерном наушницом, слици која је недавно инспирисала најпродаванији роман (Девојка са бисерном наушницом Траци Цхевалиер) и филмској адаптацији романа. Вермееров гениј се такође очитује у његовој употреби слојева боје који су дали драматичне резултате када се изнад ње нанесе друга боја. Док је уметник настојао да своје дело прикаже реално, многи критичари верују да су сцене које је насликао приказане лепше него што би истински постојале.

Мало се зна о Вермееровом животу. У свету уметности познат је као „Сфинга из Делфта“. Записи указују на драгоцене податке, али оженио се Цатхерином Болнес 1653. године - унијом која је родила четрнаесторо деце (верује се да је четворо умрло пре крштења). Вермеер је умро 1675. Историчари уметности расправљају о његовој могућој употреби камере обсцура за добијање његових необичних перспектива, али нико не пориче његово сликарско мајсторство.


Жена која држи равнотежу

Гест [држања равнотеже] захтева прецизну координацију деликатних физичких и менталних прорачуна - исте способности које је Вермеерова уметност захтевала од њега.

Лиса Вергара, & "Перспективе о женама у уметности Вермеер", 2001

Жена која држи равнотежу нуди изванредан пример изузетног осећаја реда и ритма Јоханеса Вермеера. Жена обучена у плаву јакну са крзненим украсима спокојно стоји за столом у углу собе. Баланс златара у њеној десној руци почива у равнотежи. Велика слика Страшног суда, урамљена у црно, виси на задњем зиду собе. Светлуцава плава тканина и отворена кутија за накит са две нити бисера и златним ланцем леже на чврстом столу. Меко светло које долази кроз прозор осветљава сцену. Женска дубока интроспекција изазива гледаоца тренутно оклевање око упада у овај приватни, контемплативни тренутак.

Женин поглед на равнотежу, када се посматра у контексту Страшног суда на зиду иза ње, сугерише да је Вермеер, католик, настојао да овом делу унесе верски и духовни значај. Свети Игњатије Лојолски упутио је вернике да испитају своју савест и одмере своје грехе као да се суочавају са Судњим даном. Само такво промишљање могло би довести до врлих избора на животном путу. Позиционирана између земаљског блага злата и бисера пре ње и снажног подсетника слике Страшног суда на вечне последице њених поступака, ова жена персонификује вредности материјализма и морала које су се бориле за доминацију у холандском друштву из 17. века.

Подтекст слике појачан је Вермееровом префињеном композицијом и осветљењем. На пример, деликатна рука која држи равнотежу постављена је директно испред тамног угла оквира, док је вага постављена уз голи гипсани зид - ефекат који је Вермер створио манипулацијом стварношћу. Имајте на уму да је доњи део оквира последњег суда нешто виши лево од жене него иза њених леђа.

Сродна дела Вермеера у Збирци

Јоханес Вермер, Дама која пише, ц. 1665, уље на платну, Дар Харрија Валдрона Хавемеиера и Хорацеа Хавемеиера млађег, у спомен на њиховог оца, Хорацеа Хавемеиера, 1962.10.1

Приписује се Јоханнесу Вермееру, Девојка са флаутом, вероватно 1665/1675, уље на дасци, Виденер Цоллецтион, 1942.9.98

Јоханес Вермер, Девојка са Црвеним шеширом, ц. 1665/1666, уље на плочи, збирка Андрев В. Меллон, 1937.1.53


Јоханнес Вермеер

Артхур К. Вхеелоцк Јр., & лдкуоЈоханнес Вермеер, & рдкуо НГА Онлине Едитионс, хттпс://пурл.орг/нга/цоллецтион/цонституент/1951 (приступљено 18. јуна 2021).

Сличан садржај
Биограпхи

Живот и уметност Јоханеса Вермера блиско су повезани са градом Делфт. Рођен је у Делфту 1632. године и тамо је живео до своје смрти 1675. Његов отац, Реиниер Вермеер, био је ткач свиле који је производио кафу, фино сатенско платно, али се 1631. године такође регистровао у Цеху Светог Луке у Делфту. главни трговац уметничким делима. До 1641. био је довољно успешан да купи велику кућу, „Мецхелен“, која је садржала гостионицу на пијачном тргу у Делфту и од које је вероватно продавао и слике. Када је Реиниер умро 1652. године, Јоханнес је очигледно наслиједио његов посао. До тада је већ морао да се одлучи за сликарску каријеру. Претпоставља се да је тренирао у Делфту, можда са Леонардом Брамером (холандски, 1596 - 1674), који је изгледа имао блиске везе са Вермееровом породицом, или са Царелом Фабритиусом (холандски, око 1622 - 1654). Међутим, не постоје никакви документи о његовом уметничком образовању или науковању, а можда је студирао и другде, можда у Утрехту или Амстердаму.

Вермеер, који је крштен 31. октобра 1632. у реформисаној цркви у Делфту, одгајан је као протестант. У априлу 1653., међутим, оженио се католичком породицом и изгледа да је пре тог датума прешао у католичанство како би умирио своју будућу ташту, Марију Тхинс, која је живела у тзв. Папенхоек (Папистски угао) Делфта, у близини језуитске цркве на Оуде Лангендијцк, једне од две скривене цркве у којима су католици могли да се клањају. Вермер и његова супруга, Катарина Болнес, на крају су се уселили у њену кућу. Првој кћерки дали су име Марија и првом сину Игнације, по свецу заштитнику језуитског реда.

Вермеер је постао мајстор у Цеху Светог Луке 29. децембра 1653. Његова рана тежња била је да буде сликар историје, а његова прва дела била су велика митолошка и религиозна слика. Убрзо након тога почео је да слика жанровске сцене, пејзаже и алегорије по којима је постао толико познат. Иако се тема Вермеера променила средином 1650-их, он је ипак наставио да прожима своја каснија дела тихим, интимним расположењем које је више волео у својим сликама из ране историје.

Врло се мало зна о Вермееровим односима са другим сликарима који су могли утицати на тематске и стилске правце његове уметности. Очигледно је познавао Герарда тер Борцха Млађег (холандски, 1617. - 1681.), са којим је саставио документ 1653. Други уметник који је можда имао утицаја на његово дело током 1650 -их био је Пиетер де Хооцх (холандски, 1629. - 1684.) ), који је у том периоду сликао сличне сцене у Делфту. Вермеер је остао цењен уметник у Делфту до краја свог живота. Проглашен је копитаром Цеха Светог Луке 1662, 1663, 1670 и 1671.

Неколико Вермеерових дела-има их око тридесет пет-нису били добро познати изван Делфта. Претпоставља се да су многе његове слике биле концентрисане у збирци покровитеља у том граду који је изгледа имао посебан однос са уметником. [1] Међутим, када је Вермер умро, био је у великим дуговима, делимично и због тога што је његов посао са уметношћу патио у тешким економским временима у Холандији почетком 1670-их. Иза њега је остала супруга и једанаесторо деце, од којих је десеторо малолетно. Његова супруга је следеће године поднела захтев за банкрот. Антоние ван Лееувенхоек, чувени Делфт микроскоп, именован је за управника имања.

Вермеерова дела су била цењена током осамнаестог века, али се његова слава развила тек крајем деветнаестог века, делимично резултат ентузијастичне процене француског критичара Теофила Торе, чији је псеудоним био Виллиам Бургер. [2]

[1] Јохн Мицхаел Монтиас, Вермеер и његов миље: Мрежа друштвене историје (Принцетон, 1989), 246, предложио је да је Пиетер Цлаесз ван Руијвен (1624–1674) можда био Вермеров покровитељ.

[2] Теофил Е. Ј. Торе (Виллиам Бургер), & куот; Ван дер Меер де Делфт & & куот Газетте дес Беаук-Артс 21. (октобар – децембар 1866): 297–330, 458–470, 542–575.


Главни радови

Године 1653. Вермеер се регистровао у Делфском цеху као мајстор сликар. Нема података о томе код кога је могао бити стажиста, нити да ли је студирао у земљи или иностранству. Вермеер је дефинитивно имао барем пријатељство са водећим сликаром из Делфта Леонардом Брамером, који је постао један од његових раних присталица. Неки стручњаци такође верују да су на Вермеера могли утицати Рембрандтова дела преко једног од Рембрандтових и апоссових ученика, Царела Фабритиуса.

Утицај Цараваггиа је очигледан у раним радовима Вермеера и Апосса, укључујући "Процуресс" (1656). Сликар је такође истраживао митологију у "Дијани и њеним пратиоцима" (1655-56) и религију у "Христу у Кући Марије и Марте" (око 1655). Крајем деценије почео се појављивати јединствени стил Вермеер & апосс.

Многа Вермеерова и апоссова ремек-дела усредсређена су на домаће сцене, укључујући & куот; Тхе Милкмаид & куот (око 1657-58). Овај приказ жене усред њеног рада приказује два његова заштитна знака: његове реалистичне приказе фигура и предмета и фасцинацију светлошћу. &#КСА0Многи његови радови имају блистав квалитет, укључујући портрет и девојку са бисерном наушницом. (1665).

Вермеер је постигао одређени успех у Делфту, продајући своја дела малом броју локалних колекционара. Неко време је био и на челу локалног уметничког цеха. Међутим, Вермеер током свог живота није био познат изван своје заједнице.


Биографија Јан Вермеер Ван Делфт

Релативно мало се зна о Вермееровом животу. Чини се да је био искључиво посвећен својој уметности. Једини извори информација су неки регистри, неколико службених докумената и коментари других умјетника, због тога га је Тхоре Бургер назвао "Сфинга из Делфта". Вермеер је постао предмет биографије Јохна Мицхаел Монтиаса: Вермеер и његов миље: мрежа друштвене историје (Принцетон, 1989), где друштвена историја покрива неухватљивост централног лика.

Јоханнес Вермеер рођен је у граду Делфту у Холандији и након неколико дана крштен је у реформисаној цркви 31. октобра 1632. Његов отац, Реиниер Јансзоон, био је радник свиле или цаффа средње класе. 1615. оженио се Дигном Балтенс, женом из Антверпена. 1620. рођена је ћерка Гертруи. 1625. Реиниер Јансзоон је био у сукобу са војником, који је умро од рана пет месеци касније. Око 1631. Реиниер Јансзоон је закупио гостионицу звану Тхе Флиинг Фок и почео се бавити сликама. Као споредни, наставио је да ради као ткач. Године 1641., када је истекао закуп, купио је већу гостионицу на тржници, названу по белгијском граду & куот; Мецхелен & куот. Вермеерова једина сестра, Гертруи, радила је у гостионици помажући родитељима, послужујући пиће и намештајући кревете. 1647. удала се за творца рамова. Када је Вермерин отац умро 1652. године, Вермер га је заменио као трговца сликама.

Брак и породица

Упркос чињеници да је потицао из протестантске породице, Вермеер се оженио католичком девојком по имену Цатхерина Болнес, у оближњем селу званом Сцхиплуиден. За Вермеера је то био добар пар: његова свекрва, Мариа Тхинс, била је знатно богатија од њега, и вероватно је она инсистирала да Вермеер пређе у католичанство пре венчања у априлу 1653. Неки научници сумњају да је Вермеер постао католик, али једна од његових слика, Алегорија католичке вере, настала између 1670. и 1672. године, одражава веру у Еухаристију. Вероватно је направљен изричито за католичког патрона или за сцхуилкерк, скривену цркву. У једном тренутку пар се преселио са мајком Цатхерином, која је живела у прилично пространој кући у Оуде Лангендијку, близу језуитске цркве. Вермеер је тамо живео до краја живота, производећи слике у предњој соби на другом спрату. Његова супруга родила је четрнаесторо деце: три сина и седам ћерки четири су сахрањена у раној фази и њихова имена и пол нису познати. Најмлађе дете, Игнације, добило је име по оснивачу језуитског реда.

Није сигурно где је Вермер био сликар, нити код кога. Опћенито се вјерује да је студирао у свом родном граду и претпоставља се да му је учитељ био Царел Фабритиус или вјероватније Леонаерт Брамер. Могуће је да је сам учио или је имао информације од једне од очевих веза.

Вермер је 29. децембра 1653. постао члан Цеха Светог Луке, трговачког удружења сликара. Записи цеха јасно показују да Вермеер није платио уобичајену уписнину, што наговештава да су му финансијске прилике биле тешке. 1657. можда је нашао заштитника у локалном колекционару уметности Пиетеру ван Руијвену, који му је позајмио нешто новца. Године 1662. Вермеер је изабран за шефа цеха и поново је изабран 1663., 1670. и 1671. године, што је доказ да се међу својим вршњацима сматрао етаблираним занатлијом.

Вермеер је радио споро, вероватно је производио три слике годишње, по наруџби. Када га је Балтхасар де Монцонис посетио 1663. да види неке од његових дела, дипломата и два француска свештеника који су га пратили послати су у пекара, вероватно Хендрика ван Буитена, који је поседовао једну слику на коју је био веома поносан.

1672. озбиљна економска криза ("година катастрофе") погодила је Холандију. Не само да је француска војска под Лујем КСИВ напала Холандску Републику са југа (познату као Француско-холандски рат), већ је енглеска флота у Трећем англо-холандском рату и два савезничка немачка бискупа напала земљу са истока, покушавајући да уништи његову хегемонију. Многи су се успаничили, а продавнице и школе су затворене. Прошло је неколико година пре него што су се околности поправиле. Слом тржишта умјетнина оштетио је Вермееров посао и као сликара и као трговца умјетнинама, како је његова супруга касније изјавила. Са великом породицом за издржавање, Вермер је поново био приморан да позајми новац.

У децембру 1675. Вермеер је полудио и умро у року од дан и по. У писаном документу Цатхарина Болнес је смрт свог мужа приписала стресу финансијског притиска. Она је, пошто је морала да подигне једанаесторо деце (подвучено у оригиналу), затражила од Вишег суда да јој дозволи паузу у плаћању поверилаца.

За повереника је именован холандски микроскоп Антоние ван Лееувенхоек, који је понекад радио за градско веће. Кућа са осам соба на првом спрату била је испуњена сликама, цртежима, одећом, столицама и креветима. (Вермер је поседовао три Фабрициусове слике.) У његовом атељеу било је међу онима који нису вредни претеривања, две столице, два сликарска штафелаја, три палете, десет платна, радни сто, сто од храстовине и мали дрвени орман са фиоке. Деветнаест Вермерових слика завештано је његовој жени и њеној мајци. Цатхерина је продала пекару још две слике како би отплатила дугове.

Вермеер је у Делфту био цењен уметник, али је био готово непознат изван свог родног града, а чињеница да је локални патрон, ван Руијвен, купио велики део његове производње, смањила је могућност да се његова слава прошири. Вермеер никада није имао ученика и његов релативно кратак живот, захтјеви за одвојене каријере и његова изузетна прецизност као сликара помогли су да се објасни његов ограничени рад.


Преглед: „Вермеров шешир“ прати глобалну економију

Приче о етничком чишћењу, трговини људима и илегалној имиграцији, о корпоративној моћи и неуједначеним ефектима слободне трговине постале су толико распрострањене да дефинишу наше разумевање света после Хладног рата. Али, како Тимотхи Броок показује у својој елегантној и тихо важној књизи, "Вермеров шешир", такве приче су са нама вековима, а наш глобални свет је много старији него што обично мислимо.

Слике холандског мајстора Јоханнеса Вермеера, који је умро пре више од три века, изгледале би чудно место за потрагу за коренима данашње глобализоване ере. Чак је и Брук, угледни научник кинеске историје, признао да је одлука лична и произвољна. Али у Бруковим рукама Вермеерова платна, заједно са сликом другоразредног савременика и старом исеченом Делфтовом плочом, само су светли мамци да привуку нашу пажњу пре него што крену са нама на богату, сугестивну турнеју по свету из 17. века.

Огроман шешир на Вермееровој слици "Официр и девојка која се смеје" води у историју трговине северноамеричким дабром гађа јело јарких боја у "Млада жена која чита писмо" покреће испитивање европске лудости за кинеским порцеланом старог Кинеза који дува по лули изазива дискусију о трговини дуваном. Мапе, равнотежа и афрички дечак постају полазишта за поглавља о расту међународне трговине, улози сребра у светској економији и експлозији путовања и кретања људи широм света.

Према Бруку, нит која повезује све ове елементе заједно и родила је глобално доба, била је Кина, конкретно мамац њеног митског богатства, које је, како тврди, "прогањало свет седамнаестог века". (Брук се, нажалост, повремено препушта тако великим, ако празним изјавама као што је 17. век проглашавао „веком импровизације“. Да ли је „ватра у душама седамнаестог века“ заиста „залагала нечије место рођења за свет својих жеља“ ?) Нада да ће се пронаћи пролаз у Кину кроз Северну Америку инспирисала је истраживања Самуела Цхамплаина, истраживања подржана трговином дабром, чији је квалитет био цењен за израду шешира. Европски захтев за кинеским порцеланом изазвао је оштру конкуренцију Холанђана, Португалаца и Шпанаца у контроли трговине. Било је потребно платити кинеску робу која је хранила грозничаво рударство сребра у Андима, од којих је већина завршила у новим предјелима Макаоа и Маниле.

„Вермеров шешир“ осветљава непредвидива давања и давања која су се догодила између друштава и како су предмети добили нова значења и употребе када су доведени у далеке земље. Холанђани су своје домове напунили јефтином врстом увозног порцелана коју је већина Кинеза сматрала вулгарном. У једној од бројних знатижељних иронија међукултурне интеракције коју Брук истражује, тржиште за такав порцелан било је толико велико да су кинески произвођачи не само променили своју производњу да га снабдевају, већ су чак почели да фаворизују такав порцелан за своје домове, гледајући га као нови статусни симбол који је одражавао егзотични, европски естетски сензибилитет њиховог власника.

Свет који Брук приказује је онај који оживљава покретом, различитих народа и култура који су први пут у сталном контакту. Многе од ових интеракција биле су крваве, а „Вермеров шешир“ их се не устручава - Цхамплаинове битке против Мохавкса, брутално поступање Шпанаца према Индијанцима у Јужној Америци, масакр 20.000 Кинеза у Манили 1603. године.

Ипак, једнако важно, оно што Брук чини са великим ефектом је показивање безброј начина на које су људи из различитих делова света успели да раде заједно, да виде како се њихови животи укрштају на такав начин да је сарадња надмашила убијање. Мешовити бракови, савези и пријатељства нису били ништа мањи део приче него гола освајања и потчињавање.

На крају, ово је крајња лекција књиге. Препричавајући ове приче о међународној трговини, културној размени и страним сусретима, Брук не само да скицира почетке глобализације и истиче силе које су довеле до стварања нашег савременог света, он нуди правовремени подсетник на међузависност човечанства.

"If we can see," he concludes, "that the history of any one place links . ultimately to the history of the entire world, then there is no part of the past - no holocaust and no achievement - that is not our collective heritage."


John Montias, 76, Scholar of Economics and of Art, Is Dead

John Michael Montias, an economist who became one of the foremost scholars on the painter Johannes Vermeer and a pioneer in the economics of art, died on Tuesday at a hospice in Branford, Conn. He was 76 and lived in New Haven.

The cause was complications from melanoma, said his son, John-Luke Montias.

Part of the Annales school of economists and historians, Mr. Montias was among those who, in the early and mid-20th century, promoted a new form of history by replacing the examination of major leaders and events with the microstudy of ordinary people and occurrences.

Through the scrupulous analysis of common documents ranging from notes and letters to receipts and legal papers, Mr. Montias peeled back the layers in the life of Vermeer, one of his favorite artists -- and one of the world's most enigmatic. His work opened the door for a new genre of art history in which artists were analyzed in the context of their societal and economic surroundings and not merely their works.

"I think he was important for all of us," said Egbert Haverkamp-Begemann, the John Langeloth Loeb professor emeritus at New York University's Institute of Fine Arts. "When he started this in the 1960's and 70's, there was no one who approached the history of art from that point of view. His work was pioneering -- accurate, extremely convincing, with many novel insights. What was not considered to be relevant to the work of art in the past, we all have subsequently used."

Mr. Montias's research was a primary source for Tracy Chevalier's 2000 novel "Girl With a Pearl Earring," about Vermeer's relationship with the model for his iconic work, and for the 2003 film adaptation.

Mr. Montias began teaching at Yale University in the late 50's, where he specialized in the economic systems of the Soviet bloc during the 1960's and 70's and served as a consultant to high-ranking government officials. His analysis of the economies of Eastern European countries at times drew suspicion, perhaps never more so than during his visits to Czechoslovakia and Hungary from 1963 to 1965 he was shadowed and eventually expelled from Hungary on suspicion of espionage. But if his work was economics, his passion was art, particularly that of the 16th- and 17th-century Netherlands.

"I came to Vermeer 'sideways,"' he said in a 2003 interview for the Essential Vermeer Web site (www.essentialvermeer.20m.com), explaining the genesis of his second career. Having won a summer grant in 1975 to write a comparative study of Dutch art guilds, he traveled to Delft, where he discovered that no in-depth study of a guild existed.

"In the course of this research, I realized that, contrary to my expectations, previous scholarship on Vermeer's life had not exhausted the subject," he said.

And so began his quest to uncover the life of one of the world's most mysterious artists, with Mr. Montias unearthing and poring over 454 documents related to Vermeer and his family that lay, long undisturbed, in the archives of no fewer than 17 Dutch and Belgian cities.

In 1989 he published "Vermeer and His Milieu: A Web of Social History" (Princeton University Press), in which he revealed secrets of Vermeer's life: that Vermeer's grandfather was a convicted counterfeiter that his grandmother ran illegal lotteries and that the artist himself fathered 13 children and died at the age of 43, destitute.

Reviewing the book in The New York Times, the art critic John Russell wrote that Mr. Montias had previously "proved that there is a great deal more to art history than shuffling slides in a library."

"His new book does not crack the code of Vermeer's personality, let alone the code of his inner experience," the review continued. "But as detective work, and as a portrait of an era, it ranks high."

In fact, Mr. Montias's midlife obsession had adolescent roots. Born on Oct. 3, 1928, in Paris, he was sent in 1940, alone and by ship, by his Jewish parents to the safety of the United States -- and an Episcopalian baptism -- just as the Germans were preparing to invade France. He boarded at the Nichols School in Buffalo, where as a 14-year-old volunteer in the small library of the Albright-Knox Art Gallery, he came across Wilhelm Bode's gilt-edged folio volume of Rembrandt and was immediately captivated.

Mr. Montias's curiosity resurfaced in 1954 when, as a Ph.D. candidate in the economics department at Columbia University, he considered writing his dissertation on the prices of Dutch paintings at auction. He failed to get financial support for his project, perhaps thought frivolous during the cold war.

Things changed when Mr. Montias met Mr. Begemann in the mid-1960's, when they were both at Yale. A specialist in Dutch and Flemish art, Mr. Begemann gave Mr. Montias his first lessons in connoisseurship, and soon after he began to study the genre's history methodically. His first project in the field -- the 1975 summer grant -- required Mr. Montias, already a gifted linguist, not only to learn modern Dutch but also to read 17th-century manuscript sources in old Gothic script.

"He decided to attack the archives in Delft, knowing that they had been scoured for information on Vermeer," recalled Otto Naumann, a Manhattan art dealer who studied under Mr. Montias. "With the confidence that only a true genius can posses, he decided that he could do better, without first learning Dutch."

It took Mr. Montias one week to find an unpublished document that mentioned Vermeer and but another to decipher it, Mr. Naumann said.

Mr. Montias published three more books about the 17th-century Dutch art market: "Artists, Dealers, Consumers: On the Social World of Art" (Hilversum: Verloren, 1994) "Public and Private Spaces: Works of Art in 17th-Century Dutch Houses" (Zwolle, 2000), with John Loughman and "Art at Auction in 17th-Century Amsterdam" (Amsterdam University Press, 2003).

In addition to his son, of Manhattan, he is survived by his wife, Marie, of New Haven, and his mother, Giselle de la Maisoneuve, of Paris.


Погледајте видео: Tims Vermeer. Film clips NL sub